Dziś ponownie będzie mowa o pomyśle na zdjęcia. Kiedy przy porannej kawie przeglądam fotograficzne blogi i portale, zauważam, że wielu młodych, niedoświadczonych fotografów popełnia ten sam błąd: źle wybiera modelkę do swojego pomysłu lub fatalnie dobiera pomysł do fotografowanej osoby.

Prezentujemy pierwszą część wyboru najlepszych fotografii reklamowych wraz z krótkimi sylwetkami ich autorów: Akrans Camilla, Avedon Richard, Bourdin Guy, Dixon Vincent, Drebin David, French John, Goldberg Nathaniel, Jouanneau Daniel, Kadel Greg, Leibovitz Annie, Lindbergh Peter, March Charlotte, Meisel Steven, Newton Helmut, Parisotto Marino, Rheims Bettina, Relang Regina, Sieff Jeanloup, Toscani Oliviero, Tyszka Marcin.

Spotkałem się wielokrotnie z opiniami, że fotografia mody jest nudna. Jedyne, co ogląda się w magazynach, to zdjęcia ze studia. Nic wartościowego: jedno i to samo bez przerwy. Wychudzona dziewczyna, białe tło, kilka ciuszków poupinanych tak, żeby nie było widać kości – na tym koniec.

Wiele osób uważa fotografię mody za nudną. Są jednak fotografowie, których twórczość przeczy temu twierdzeniu. Fotografują na ulicach wielkich metropolii, ale i typowo w studiu. Niektórzy są amatorami, inni – profesjonalistami. Na ich fotoblogach znajdziecie inspirujące zdjęcia. Te adresy powinien znać każdy fotograf (w szczególności mody).

Elegancki świat haute couture z epoki New Look Diora, szyk, za którym wielu tęskni – taka jest fotografia Reginy Relang, która stale gościła na łamach "Vogue" czy "Madame".

Jego surowa, minimalistyczna fotografia pomogła zdefiniować estetykę pierwszej połowy lat 90. w brytyjskim wydaniu. Gdy trendy dyktowały magazyny takie, jak i-D i The Face, na ich łamach regularnie pojawiały się sesje autorstwa Glena Luchforda. Kilka lat później świat zachwyciło nowe, wysmakowane wcielenie Luchforda - mistrza światła. Dziś ten zasłużony fotograf działa zarówno na polu fotografii komercyjnej, jak i artystycznej, współpracując z największymi od MoMA do Prady. Coraz odważniej inspiruje się też kinem, w którym – jak nie ukrywa – jest zakochany od zawsze. Zapraszamy na kolejną sylwetkę prezentowaną w cyklu „Mistrzowie fotografii mody”.

Podobnie jak cała moda, fotografia fashion zmienia się co sezon. Nie ma sezonu, w którym nie pojawiałyby się nowe pomysły oświetleniowe lub kolorystyki. Podobnie pozy zmieniają się wraz z nowymi pokoleniami młodzieży, które się fotografuje. Istnieją jednak pewne uniwersalne zasady, które towarzyszą portretowi niezmiennie od lat, trendów i popularnych fotografików – czyli tych, którzy mają największy wpływ na mody fotograficzne.

Zasłynął czarno-białymi, melancholijnymi fotografiami, które miały tyle wspólnego z atmosferą marzeń sennych, co z estetyką fetyszyzującej erotyki. Wspólnie z Yvesem Saint Laurentem zrewolucjonizował podejście do męskiego aktu. Jego znakiem rozpoznawczym stał się powracający stale w fotografiach wątek tańca – nieważne, czy fotografował modelki zastygnięte w tanecznych pozach, czy mistrzów baletu takich, jak sam Rudolf Nuriejew. W cyklu "Mistrzowie fotografii mody" tym razem pojawia się Jeanloup Sieff.

Na rynku jest mnóstwo lamp studyjnych do fotografii mody. Które wybrać? Od czego zacząć? Jaki sprzęt jest wart uwagi i jak tanim kosztem można zdobyć mały zestaw, który rozwiąże większość problemów początkującego fotografa? Postaram się przybliżyć działanie lamp studyjnych oraz wskazać, jak z nimi pracować.

"Klasyka z nowoczesnym szlifem" - brzmi jak pochwała, czy raczej jak frazes? Jedno jest pewne: niezależnie od tego, jak często słyszymy to hasło i wariacje na jego temat, realizacja tego postulatu bywa trudniejsza, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Amerykański fotograf Greg Kadel, bohater kolejnego odcinka cyklu "Mistrzowie fotografii mody", z pewnością jest przykładem tego, że można skutecznie łączyć klasycznie harmonijne kompozycje z nowatorstwem.

Początkujący grafik, który nie posiada jeszcze zdolności odwzorowywania natury używając np. Tabletu, może posłużyć się do tworzenia grafiki – fotografią. Nie radzę jednak używać kiepskiej jakości fotografii, ponieważ gdy przejdziemy do dużej ingerencji graficznej – zobaczymy niezadowalający nas efekt. Fotografia stanie się np. skupiskiem bardzo widocznych pikseli. A tego nie chcemy. Prawda?

Zobaczmy w jaki sposób należy wykonać makijaż, naturalny i świeży, eksponując jego zalety. Obecnie jest to proste dzięki licznym narzędziom programu Photoshop. Na początku nauczymy się eksponować oczy, usta oraz włosy. Potem zobaczymy w jaki sposób pozbyć się niedoskonałości i nadać skórze połysk i jednolity odcień. To wszystko wykonamy za pomocą wielu filtrów dołączonych do Photoshopa, mianowicie trybu łączenia, filtru mieszania oraz niezastąpionych opcji stempla i pędzla korygującego.

Na większości Pana zdjęć, które miałam okazję zobaczyć, są kobiety. Czy kobiety według  Pana są trudnymi postaciami do fotografowania?

Nie są trudnymi, ani też łatwymi obiektami  i dotyczy to kobiet, mężczyzn czy dzieci. Trudność wynika bardziej z innych czynników takich jak wizja fotografa, projektem a realnym efektem, lub brakiem określonej ekspresji modelki/modela. Zdjęcie komercyjne ma bardzo często ściśle określony wygląd i trudnością jest wpasowanie się, zrobienie zdjęcia maksymalnie zbliżonego do wymaganego i może to obejmować, światło, kadr, ekspresja modela itd. Zdjęcia robione dla przyjemności to jakby inna strona, nie koniecznie musi być jakiś plan zamysł, mogą być robione bardziej spontanicznie z mniejsza ilością przygotowań szczegółów. Zawsze później zostaje też Photoshop do korekcji.

Współczesna fotografia mody jest niczym Ocean Atlantycki, który wszyscy znają ale jednak nie do końca odkryli jego głębiny. Na wyżyny artyzmu fotografia mody zaczęła się wznosić dzięki takim fotografom jak Richard Avedon, Helmut Newton czy nam współczesny Steven Meisel.

Na początku standardowe pytanie. Jak zaczęła się Pana przygoda z fotografią? Czym dla Pana jest fotografia? Czy fotografia jest Pana jedyną pasją?

Niestety nie marzyłem o fotografii od dzieciństwa, ani nie odkrył mnie nikt z branży. Po prostu kilka lat temu wziąłem aparat do ręki i zacząłem robić zdjęcia. Po co?… Nie mam pojęcia, ale nie żałuję bo się opłacało. Jestem samoukiem i całą wiedzę zdobyłem eksperymentując oraz obserwując prace innych fotografów,  a raczej wyniki tych pracy w postaci zdjęć w magazynach i internecie.  Obecnie prowadzę agencję reklamową, zajmującą się produkcją sesji zdjęciowych DestinyONE. W większości produkuję sesje,  które realizuję jako fotograf,  ale czasem zdarza mi się  pracować tylko jako fotograf w sesjach produkowanych przez jakaś agencję modelek lub też  przez inna instytucję.

Makijaż fotograficzny różni się od zwykłego makijażu. Przede wszystkim wymaga spójności i porozumienia między wszystkimi osobami pracującymi przy realizacji danej sesji. Makijaż fotograficzny musi uwzględniać zamierzenia fotografa, projekt, a także światło oraz technikę, jakich fotograf będzie używał.

Wraz z narastającą modą na fotografię, coraz częściej możemy obserwować rozbudowane produkcje zdjęciowe w różnych zakamarkach naszych miast i miasteczek. Jak zacząć, żeby uniknąć podstawowych błędów? Jaki wybrać aparat, a jakie obiektywy? Światło zastane czy może zestaw lamp błyskowych? Postaram się w kilku punktach przedstawić co można, a co lepiej pozostawić sobie na później przy fotografowaniu modelek.

Moda, popkultura, reklama, mass media jako wehikuły dyskusji na niewygodne tematy? Wielu artystów, w tym i fotografów, stara się te oskarżane przez sceptyków o "pranie mózgów" środki przekuć na broń w walce o inne racje. Czy słuszne, czy nie – to już kwestia osobistych przekonań, jednak nie sposób osądzać nie wysłuchawszy wcześniej, co artysta ma do powiedzenia. Zwłaszcza, że niektórzy mówią na tyle głośno i dobitnie, że ich głos nie przechodzi niezauważony.

Poeta obrazu, mistrz wdzięku, fotograf aniołów, spadkobierca piktorializmu – takimi przydomkami media określają Paolo Roversiego. Ten włoski artysta wypracował swój własny sposób obrazowania, emanujący nostalgicznym, niedzisiejszym pięknem. Charakterystyczne oświetlenie znane z jego fotografii bywa nazywane „światłem Roversiego”.

Na planie profesjonalnej sesji zdjęciowej zawsze kręci się mnóstwo osób – wizażysta, fryzjer, stylista, asystenci, producent, grafik. Wzrok wszystkich jest skupiony na modelkach (modelach), ich makijażu, strojach czy pozach. Tymczasem to fotograf jest największą gwiazdą każdego planu zdjęciowego – zobaczcie dlaczego.

Horvat dziś uważany jest za pioniera fotografii mody ? i rzeczywiście, fotograf odznaczał się wyjątkową wrażliwością na kobiecie piękno, umiał też suknię sfotografować jak dzieło sztuki. Zaczynał jednak od fotoreportażu.

Jeśli mielibyśmy wskazać najgorętsze nazwisko wśród fotografów mody młodego pokolenia, wybralibyśmy z pewnością Davida Drebina. Jego specyficzny, "kinowy" sposób narracji i zamiłowanie do mrocznych klimatów szybko podbiły serca kolekcjonerów, na tyle skutecznie, aby zapewnić młodemu Kanadyjczykowi rekord w postaci najwyższej ceny, jaką kiedykolwiek zaoferowano za fotografię. W 2009 roku na aukcji w Nowym Jorku fotografia Drebina "Movie Star" osiągnęła niebagatelną cenę 16250 dolarów.

W świecie fotografii mody kobiety za obiektywem są w mniejszości - na ogół przypada im rola modelek. Istnieje jednak grupa - może niewielka, ale bardzo prestiżowa - cenionych artystek, których autorstwa zdjęcia zdobią okładki Vogue czy Numero równie często, co ich kolegów "po aparacie". Należy do nich między innymi Szwedka Camilla Akrans, obecnie jedno z najgłośniejszych nazwisk w świecie fotografii mody.

Przenosimy się w czasie do Wielkiej Brytanii lat 50. i 60., na te bowiem czasy przypadł szczyt aktywności i popularności londyńczyka Johna Frencha. Nasze współczesne postrzeganie mody owych czasów i klimatu "swingującego Londynu" to, w znacznym stopniu, patrzenie przez pryzmat portretów jego autorstwa. Jego charakterystyczny styl i szereg innowacyjnych rozwiązań zainspirował licznych sławnych kontynuatorów, takich jak Terence Donovan czy David Bailey, którzy zresztą rozpoczynali swoją karierę jako asystenci i współpracownicy Frencha.

Nie dość, że to najszybciej i najprężniej rozwijający się gatunek fotografii, to jeszcze coraz bardziej… modny. Zastanówmy się, czym rzeczywiście jest fotografia mody, jak zacząć swoją przygodę w tej dziedzinie i gdzie szukać inspiracji do rozwoju oraz nowych projektów.

Mało kto potrafi tak celebrować piękno kobiety, jak Ellen von Unwerth. Jej zmysłowe i niepozbawione pewnej frywolności zdjęcia można nazwać unowocześnioną – i bardziej wyrafinowaną – stylistyką pin up. Tym, co różni von Unwerth od licznych fotografów, którzy chętnie zajmują się aktem, jest skuteczna ucieczka od modelu, który John Berger nazwał „męskim spojrzeniem”. Na jej zdjęciach bowiem kobiety z pewnością nie pełnią roli „funkcjonalnej”.

Prezentujemy sylwetkę Stevena Meisela – fotografa, którego nazwisko łączone jest przede wszystkim z magazynem „Vogue” i postacią Madonny, dla której w roku 1984 wykonał portret na okładkę albumu „Like a Virgin”. Kariera Meisela to szereg sesji fotograficznych, kampanii reklamowych czy okładek z udziałem tych największych spośród największych.

Specjalista od subtelnych opowieści, ulubieniec Wima Wendersa, artysta o przydomku „poeta stylu glamour”, ojciec chrzestny fenomenu supermodelek. W kolejnym odcinku cyklu Mistrzowie fotografii mody prezentujemy artystę, który często przy pomocy minimum środków potrafi wydobyć niezwykłą ekspresję z fotografowanej kobiety. Zapraszamy na spotkanie z Peterem Lindberghiem.

Zapraszamy na wyprawę w krainę osobliwości. Tak można bowiem nazwać z pełnym przekonaniem galerię wizji wykreowanych przez Guya Bourdina. Ten związany z magazynem Vogue artysta miał wiele obsesji, a wśród nich - przede wszystkim rudowłose modelki, które podobno przypominały mu jego matkę. Jeśli macie odwagę, drodzy Czytelnicy, poznajcie bliżej surrealistyczny świat wyobraźni Guya Bourdina...

Ten mieszkający w Monako Włoch został zaliczony przez magazyn „Photo France” do dziesiątki najlepszych fotografów świata. W swej twórczości Parisotto łączy glamour i erotykę „na wysoki połysk” z nastrojem baśniowości i fantastyki, zapraszając widza do świata pełnego wizualnych atrakcji, którym niezmiernie trudno się oprzeć!

Bez tego artysty trudno wyobrazić sobie fotografię mody w ogóle. Styl i sposób patrzenia Richarda Avedona zdefiniowały w znacznym stopniu współczesne myślenie o portrecie. To on pierwszy pozwolił modelkom na ruch i naturalny uśmiech. Poszukiwanie prawdziwych emocji było dla niego podstawowym zadaniem fotografa. "Wszystkie portrety, które wykonuję, mogłyby być właściwie autoportretami. W fotografii interesuje mnie kondycja ludzka, ale to, co nazywam kondycją ludzką, może być... moją własną", powiedział kiedyś artysta.

Trzy krótkie filmy, zamieszczone na portalu YouTube, pokazują, jak intensywne może być życie rozchwytywanych fotografów mody. Mario Testino pracował dla Gucciego, dla Burberry, jest również autorem zdjęć dla magazynów Vogue czy Vanity Fair - a to tylko początek długiej listy, na której są również sławy show-biznesu.

Właściwie na naszych oczach fotografia mody z kategorii użyteczna przeszła do kategorii artystyczna. Dziś już nikt nie powie, że zdjęcie mody nie może być sztuką.

W wakacje - szczególnie na urlopie - fotografujemy się częściej niż zazwyczaj. I każdej z nas zależy na tym, aby na zdjęciu wyjść jak gwiazda i wiedzieć jak wyeksponować to co mamy najładniejsze. Jak tego dokonać? Zastosuj kilka trików modelek i gwiazd, a z pewnością spodobasz się sobie na odbitkach.

Miał 18 lat, kiedy zrobił pierwszą okładkę z Magdą Mielcarz. Dziś fotografuje największe gwiazdy: Laetitię Castę, Millę Jovovich, Evę Herzigovą. jest jedynym polskim fotografem, który pracuje dla tak prestiżowych pism jak "Vogue" i "Harper's Bazaar". Jakby tego było mało właśnie rozpoczyna karierę gwiazdy telewizji.