Zabierając się za wykonywanie zdjęć panoramicznych możemy natrafić na kilka problemów już na samym początku. Musimy wiedzieć, ile wybrać zdjęć, jak ustalić kąt widzenia obiektywu i jak znaleźć punkt bez paralaksy. W tym poradniku pokazujemy Wam, że wcale nie jest to takie trudne.

Zorza polarna, lub jak mówią Finowie Revontulet czyli lisi ogień to według legend i podań światło zsyłane przez bogów dla ludzi w długą noc polarną, iskierki śniegu wyrzucane w niebo przez biegnącego po zaśnieżonych górach lisa, lub jak wierzyli wikingowie, nocna zbroja pomagająca w walce.

Panoramy 360 stopni to jedna z ciekawszych form fotografii, która szybko rozwija się w ostatnich latach. Wielu fotografów tylko podziwia wirtualne działa, obawiając się, że tworzenie panoram jest bardzo trudne i kosztowne. W tym poradniku dowiecie się, jak w stosunkowo prosty sposób stworzyć własną panoramę 360 stopni krok po kroku. Radzi specjalista w tej dziedzinie – Radosław Piotrowski.

Zastanawialiście się kiedyś, jak sfotografować dym? By uzyskać dramatyczny efekt na fotografii, trzeba dużego doświadczenia, a zdobywanie go może niestety skończyć się katastrofą, jeśli mamy do czynienia również z ogniem. Alternatywą metodę nauki proponuje fotograf Edi Yang. Wszystko, czego potrzebujemy, to reklamówka i światło kontrowe.

Oświetlenie
Krótko mówiąc im więcej tym lepiej. Ja używałem Canona 580EX, Nissana 26T uruchomianego przez fotocelę oraz dwóch świateł stałych (lampki biurkowe). Lampę znajdującą się na aparacie odbijałem od ściany i służyła ona główne do wyzwalania fotoceli. Do pozostałych, które umieszczamy jak najbliżej dymu dorabiamy na przykład z czarnego kartonu takie jakby zasłony, które mają na celu zatrzymanie światła padającego na tło.

„Fotografia jest wypadkową szerokiego spektrum sił poruszających się w tym samym kierunku w filozofii, sztuce, nauce i ekonomii”
Tak pisał Wolfgang Kemp w pierwszej połowie XIX wieku.
Wyjątkowy uniwersalizm i siła przekazu sprawiła, że fotografia stała się nierozerwalną częścią współczesnego świata.

Fotografowanie imprez biznesowych czy firmowych jest bardzo podobne do fotografii ślubnej. Wynik pracy fotografa także musi być tutaj na najwyższym poziomie. Tak naprawdę poziom naszej pracy zawsze powinien być tak wysoki, jak to tylko możliwe – zgodnie ze stwierdzeniem, które miałem kiedyś szczęście usłyszeć: nieważne, co fotografujemy, tylko w jaki sposób to robimy. Jeśli będziemy się tego trzymać, wszystko pójdzie dobrze.

Dzieci dorastają bardzo szybko - najpierw stawiają pierwsze kroki, a już po chwili przygotowują się do pierwszego dnia w szkole. Zmiany następują błyskawicznie, zatem uwiecznienie cennych chwil aparatem to znakomity sposób zachowania wspomnień na całe życie.

Na jachcie, w łodzi, szalupie, kajaku – na morzu, jeziorze i rzece w wilgotnym lesie równikowym – poruszasz się w najbardziej niekorzystnym dla sprzętu fotograficznego środowisku, w wodzie. Jak fotografować w takich warunkach?

Zalanie czy zawilgocenie sprzętu fotograficznego to zazwyczaj pożegnanie się z aparatem czy lampą. Nawet jeśli jest wyłączony niewielkie napięcie podtrzymuje jego funkcje. Woda oznacza zwarcie, uszkodzenie podzespołów. I spory wydatek na naprawę lub zakup nowego sprzętu. Istnieje kilka zasad, które warto poznać nim wsiądzie się do jakiejś jednostki pływającej. Po pierwsze musisz sobie uświadomić, że jedynym pewnym sposobem na przewożenie sprzętu jest tu nie plecak czy torba ale specjalny worek wodoodporny, dokładnie taki sam jaki używają kajakarze do przechowywania odzieży w czasie spływów lub plastikowa, wodoszczelna skrzynka.

Fotografowanie w jaskiniach jest dość trudne, wymagające doświadczenia, dobrego sprzętu, a w przypadku jaskiń dzikich - umiejętności bezpiecznego poruszania się w ich środowisku. Mamy dwa typy jaskiń pod względem fotograficznym. Jedne to te, które są zagospodarowane, z własnym oświetleniem i wygodnymi trasami do zwiedzania. Najczęściej są to jaskinie krasowe, z bogatą szatą naciekową, której różnorodność form przyciąga ciekawych turystów i miłośników podziemnych wędrówek. Drugi typ to wszystkie pozostałe – dzikie, niezagospodarowane całkowicie lub częściowo, których zwiedzanie wymaga często odpowiedniego sprzętu speleologicznego. Część z nich jest obiektami małymi, bezpiecznymi, część wymaga wielogodzinnych wędrówek, dużego doświadczenia i dobrego zespołu. Zazwyczaj poza sprzętem do wspinaczek należy się zaopatrzyć w odpowiednie pojemniki do transportu sprzętu fotograficznego, aby nie zawilgotniał, nie uległ uszkodzeniu. Artykuł ten dotyczyć będzie podstaw przygotowania do fotografowania w prostych warunkach, dla początkujących.

Malowanie światłem (ang. Light painting, Light drawing) jest techniką fotograficzną polegającą na wykorzystywaniu długiego czasu naświetlania w aparacie oraz użyciu sztucznego światła do naświetlenia zdjęcia.

Człowieka od zawsze pociągała siła ognia, jego ciepło oraz nieprzewidywalność. Fascynacja ogniem skłania niektórych do wykorzystania go jako formę i ciekawy środek przekazu. Opanowanie sztuki tańca z ogniem pozwala w bardzo widowiskowy sposób zaprezentować odwieczny szacunek dla tego żywiołu oraz nadać mu artystycznego wyrazu. Fotografowanie pokazów ognia (ang. fireshow) może sprawiać początkowo trudności. Zazwyczaj są one wykonywane wieczorem przy bardzo słabym świetle, tancerze dużo się poruszają, a autofokus często się gubi. Jak zatem zrobić dobre zdjęcia?

Słońce od zawsze było obiektem kultu i fascynacji, a każdy wschód (jak i zachód) jest inny i niepowtarzalny. To dla fotografa jeden z ciekawszych okresów w ciągu doby. Wbrew pozorom nie jest to pora trudna do wykonania ciekawego zdjęcia, a najbardziej kłopotliwe jest tak naprawdę wstanie o wczesnej godzinie.

Wyznaję zasadę, że aby lepiej fotografować, trzeba mieć wiedzę (niekiedy encyklopedyczną i martwą) o temacie zdjęciowym. Mgła jest właśnie takim zjawiskiem atmosferycznym. Wiedza o jego występowaniu, sposobach powstawania i rodzajach, ułatwia chociażby przewidzenie takich warunków, by niepotrzebnie nie wstawać wczesnym rankiem i po omacku nie szukać odpowiedniego planu zdjęć. Jestem zwolennikiem wykorzystania wszelkich możliwości ułatwienia pracy fotografa.

Przygotowania do fotografowania należy rozpocząć od zebrania informacji meteorologicznych. Współczesne prognozy pogody są zazwyczaj na tyle trafne, że można uznać je za wiarygodne źródło informacji. Ważne by zwrócić uwagę, jakiego typu zjawiska można się spodziewać i o jakiej porze pojawią się wyładowania.

Z wysokości świat wygląda inaczej niż ze zwykłej, codziennej perspektywy. Wysokie budynki, wzgórza, platformy i wieże widokowe oferują niesamowite widoki – każdy fotograf z pewnością chętnie skorzysta z możliwości „pstrykania” w takich miejscach. Te atrakcyjne fotograficznie miejsca możemy spotkać prawie wszędzie, chociaż warto pamiętać, że niektóre nie są dostępne dla „zwykłych” zwiedzających i trzeba mieć pozwolenie na wejście bądź fotografowanie.

Fotografia to sztuka patrzenia. Tam, gdzie inni widzą zwykłą scenę z życia codziennego, fotograf dostrzega szkicowany światłem rysunek złożony z linii, cieni, odbić i planów, jednym słowem potencjalne dobre zdjęcie. Niniejszy poradnik to zbiór często wykorzystywanych w fotografii motywów, które pomagają w skomponowaniu ciekawego zdjęcia.

Pierwsze pytanie, które zadaje sobie fotograf brzmi: „co fotografuję?” Kiedy uda nam się już dostrzec wyjątkowość chwili, pojawia się jednak drugie, równie ważne: „jak to sfotografować”? O zasadach kompozycji: trójpodziale i dyscyplinie kadru pisaliśmy w poprzednich poradnikach, dziś przedstawię kilka „cwanych chwytów”, które powodują, że zdjęcie staje się bardziej intrygujące i ciekawsze. Chodzi tu o pewne powtarzające się w fotografii środki wyrazu, motywy, które dodają zdjęciu „przytupu”, sprawiają, że jego odczytanie staje się bardziej ambitnym wyzwaniem.

Wprost powstał w miejsce wcześniej ukazującego się tygodnika Tydzień, jako regionalne, ale dostępne w ograniczonym zakresie w całym kraju pismo społeczno-polityczne. Jego byt zapewniła konieczność stworzenia sobie przez rządzącą klasę sposobności do okazania zdolności reformatorskich i dopuszczenia krytycznego spojrzenia. Taki wentyl bezpieczeństwa. Do obrządku należało przedstawienie „ludzkiego oblicza władzy” - wywiad z Barcikowskim zatytułowany był: „Miałem surowego ojca”, zaczynał się zaś od uwagi, że sekretarza, jeszcze z czasów, gdy pracował w KW [Komitecie Wojewódzkim], wspominają portierzy, którzy widzieli, jak po pracy odwoził do domu sprzątaczki.

Pejzaż zimowy różni się nieco od wiosennego, letniego czy też jesiennego. Dominuje biel, czerń i wiele odcieni szarości. W pogodne dni, zależnie od wysokości słońca nad horyzontem, biel śniegu zaczyna przybierać różne odcienie – ciepłe w miejscach oświetlonych światłem słonecznym i chłodne w miejscach zacienionych.
Taka tonacja powoduje, że automatyka aparatu w miarę dobrze radząca sobie w czasie innych pór roku, zimą zaczyna zawodzić. Oglądając efekty naszej pracy na ekranie komputera możemy zauważyć, że w większości przypadków zdjęcia są zbyt ciemne, a ich kolorystyka znacznie odbiega od tego, co widzieliśmy podczas fotografowania.

Kwiaty w letnim deszczu wyglądają wspaniale. Nie trzeba jednak naprawdę czekać na deszcz oraz ryzykować przeziębienie i zamoczenie sprzętu. Deszcz można zrobić sobie samemu, najlepiej wówczas, gdy jest... ładne słoneczne światło.
W czasie deszczu dzieci się nudzą. A co robią dorośli? Bywa, że podobnie jak dzieci, z nosem przy szybie, czekają aż zaświeci słońce i będzie można wyjść na dwór i oddać się swojej ulubionej czynności – robieniu zdjęć. Czasem jak tak stoją i spoglądają na ten deszcz, to przychodzi im do głowy taka myśl , że pięknie wyglądają rośliny w strugach deszczu i widok ten wart jest uwiecznienia.

"Kwadrat jest trudny i nudny - bo z takimi opiniami też się spotykam - dla osób mało utalentowanych. Dla mnie jest on spokojny i bardzo wyważony, chociaż optycznie nie do końca zgodny z tym, co widzimy. Kwadrat lubię jeszcze za jedną rzecz: nie ma w nim decyzji poziom czy pion, którą trzeba podejmować fotografując - w prostokącie."

"Chcę zacząć robić bardziej świadome rzeczy. Dlatego cały czas uczę się historii fotografii, zaczynam poznawać, co robili ludzie przede mną i dlaczego. Można jechać w fajne miejsce, zrobić mnóstwo dobrych pojedynczych zdjęć i wrzucić je na bloga. Ale czy o to chodzi?(...)" Tak o swojej fotograficznej i podróżniczej pasji mówi Bart Pogoda.

"Wszystko zaczyna się od koncepcji. Przy projektach autorskich wymyślamy rzeczy, które są trudne do zrealizowania, a mają odbiorcy zaimponować. Te zdjęcia znajdują się potem w moim portfolio i z założenia chciałbym, by zachwycały. Ludziom pracującym w branży reklamowej też czasem potrzebna jest reklama. Namawiam wszystkich, by nie bali się trudnych realizacji. Tylko w ten sposób można się rozwijać."

Zła opinia o aparatach fotograficznych jest tak mocno rozpowszechniona, że za złą jakość fotografii zawsze obarczamy kiepski sprzęt. Tymczasem wystarczy pamiętać o kilku prostych sztuczkach, by zdjęcia wykonane komórkami zachwycały innych. I to nie tylko wtedy, gdy wyślemy im MMS-a, ale również po wydrukowaniu zdjęcia. Ta wiedza na pewno przyda się na wakacjach, bo przecież mając ze sobą telefon  mamy jednocześnie fotoaparat.

Czy zajmując się fotografią mody i reklamową spełnia pan swoje marzenia?
Robert Zuchniewicz: W pewnym sensie tak, w końcu fotografią interesowałem się od zawsze. Z drugiej jednak strony fotografia reklamowa jest bardzo specyficzna. Jest komercyjna, zawsze od czegoś lub kogoś zależna. Mojemu sercu znacznie bliższa jest fotografia artystyczna ? wolna od jakichkolwiek ograniczeń.

Fotografowanie kopalnianych podziemi, w tym wydrążonych w soli komór i chodników nie należy do łatwych zadań. Wszechobecny pył unoszący się w powietrzu i skąpe oświetlenie pochodzące z przytwierdzonych do ścian lamp, wymaga od fotografa odpowiedniego sprzętu fotograficznego i dużego doświadczenia w posługiwaniu się nim. Po raz kolejny i już ostatni sprawdziliśmy w praktyce jak takie warunki zniesie sprzęt marki Nikon. Tym razem zapraszamy naszych Czytelników do podziemi Kopalni Soli w Bochni.

Gdyby zapytać kogoś: z czym kojarzy mu się słowo latanie, usłyszymy, że z wolnością, ucieczką od przyziemnych spraw, odkrywaniem nowych miejsc i odmiennym spojrzeniem na otaczający nas świat. Kiedy zapytać: z czym kojarzy mu się słowo samolot, odpowie, że z zaawansowaną technologią, wysoką precyzją wykonania oraz narzędziem służącym do pracy i realizowania pasji. Zamieńmy teraz słowa latanie na fotografowanie i samolot na aparat. Czy to nie piękne i zarazem zaskakujące, że sens odpowiedzi na zadane pytania pozostał niezmieniony? Te same marzenia, ten sam punkt widzenia, i wreszcie te same skojarzenia dotyczące przeznaczenia i jakości wykonania. To porównanie obrazuje, jak doskonale łączą się i wzajemnie uzupełniają pasje: latania i fotografowania.

Jeżdżąc na nartach czy snowboardzie nie mamy zazwyczaj ze sobą wszystkich niezbędnych akcesoriów, których stosowanie zalecane jest przy wykonywaniu zdjęć panoramicznych. Jednak przy odrobinie staranności nawet bez nich możemy wykonać fotografie, które pozwolą nam na stworzenie poprawnie wyglądających szerokich ujęć.

Każdego roku możemy być świadkami kolorowych wybuchów powstających na niebie. Podczas obchodów sylwestra czy większych imprez (niektóre koncerty, akcje charytatywne). W tym krótkim poradniku napiszę jak w prosty sposób uwiecznić dane zjawiska przy pomocy aparatu.

Kiedy pierwszy automobil Karla Friedricha Benza w 1885 roku wyjechał na drogę, od razu wzbudził sensację. Wówczas fotografia była już zupełnie okrzepłą dziedziną, choć wciąż prymitywną. Ale to właśnie w tym czasie Georg Eastman pracował nad pierwszą błoną fotograficzną, która przyczyniła się do spopularyzowania fotografii. Samochód na fotografiach występował często, ale głównie w roli tła. Był wynalazkiem tak fascynującym, że każdy chciał mieć z nim zdjęcie.

Wodospad, strumień, fontanna, fale morza - płynąca lub spadająca woda to jeden z bardziej wdzięcznych tematów fotograficznych, świetnie nadający się do  manipulacji czasem naświetlania. Dzięki długiemu czasowi naświetlania można pokazać coś, czego w nieruchomym obrazie, jakim jest zdjęcie, teoretycznie nie widać - upływ czasu.

Przez ponad 150 lat istnienia zdjęcia panoramiczne fascynowały i nadal fascynują kolejne pokolenia fotoamatorów. W naszym nowym cyklu pokazujemy, jak tworzyć te niezwykłe obrazy. Pierwsza część kierowana jest do osób dopiero zaczynających przygodę z tym typem fotografii.

Jak fotografować w warunkach panujących w jaskiniach? Struktura ścian w jaskini jest na tyle chropowata, że nawet niewielkie szumy wynikające z wysokiego ISO nie będą widoczne.

W czasie Sylwestra i karnawału nie będzie brakowało okazji do zrobienia zdjęć fajerwerków. Dla uzyskania jak najlepszych efektów warto zapoznać się z kilkoma poradami, aby po szampańskiej zabawie pozostały nam wspaniałe pamiątki.

W zimie nie trzeba siedzieć w domu i oglądać zdjęć z wakacji. Gdy spadnie śnieg tematów do fotografowania jest mnóstwo. Tylko trzeba się śpieszyć, aby uchwycić obrazy, które mogą zniknąć już za kilka godzin. Zobaczmy jak zadbać o sprzęt, gdy szczypie mróz i jak odpowiednio ustawić aparat, aby cieszyć się z białych krajobrazów.

Widząc człowieka podrzucającego kręcący się aparat na prawie pół metra, można stuknąć się w głowę i spytać – po co? Widząc rezultaty podniebnej sesji - zrozumiecie. Zobaczcie, jak rozpocząć swoją przygodę z fotografią rzucną.

Na początek trzeba ustalić, o jakie imprezy chodzi. Przyjmijmy, że chodzi o pomieszczenie zamknięte z ograniczoną ilością światła. Jeśli już jakieś oświetlenie jest, to jest to oświetlenie punktowe - jakieś lampki, lasery, odbijające światło lustra i tym podobne. Fotografujemy wtedy tańczących ludzi, ruch i zabawę. Mamy dla Was kilka rad, jak zrobić w takich warunkach lepsze zdjęcie.

Sztuka fotografii przy użyciu dymu może wydawać się nieosiągalna dla początkującego fotografa. Wbrew pozorom to nie takie trudne i warto samemu spróbować. Dym jest nieprzewidywalny, ale gdy już złapiemy odpowiedni kadr, to efekty mogą nas zaskoczyć.

Kiedyś była tematem rozważań mitologicznych, literackich i malarskich. Legendarny biblijny symbol przymierza Boga z ludźmi, zaraz po potopie. Dzisiaj inspiruje niemal każdego fotografa. Niestety, nie każdy potrafi ją sfotografować na miarę jej fenomenalnego piękna. Jak przygotować się do fotografowania tęczy,  nad czym zastanawiamy się patrząc na ten kolorowy łuk i czemu warto używać do tego filtrów polaryzacyjnych?

„I pamiętaj, zawsze fotografuj mając słońce za swoimi plecami” - tę zasadę zna chyba każdy miłośnik fotografii. Jednak inni mawiają, że zasady są po to, aby je łamać. Tym bardziej, że fotografując pod światło możemy uzyskać rewelacyjne efekty. Wakacje to idealny moment, aby się o tym przekonać.