Jedną z ważniejszych funkcji programu Adobe Photoshop jest tworzenie warstw i stosowanie na nich różnego typu efektów. Oprócz funkcji, które są dostępne jako efekty dodawane do poszczególnych warstw, Photoshop umożliwia również stosowanie różnych trybów mieszania warstw między sobą.

Przeglądanie, sortowanie, zmiany nazw, a czasem nawet przycinanie czy obracanie – każdy fotograf dobrze zna te czynności. Aby je ułatwić, wybraliśmy 6 najlepszych darmowych programów do zarządzania zdjęciami dostępnych w Sieci.

Photoshop to wspaniałe narzędzie pracy, zwłaszcza dla osób, których oczekiwania wykraczają poza korekcję czerwonych oczu ;). Niestety, nie jest to tania aplikacja. Warto sprawdzić alternatywy – może okazać się, że naszym potrzebom z powodzeniem sprostają darmowe programy graficzne. Przed Wami przegląd bezpłatnych aplikacji do obróbki grafiki rastrowej.

Tandeta czy sztuka? Prawdziwa fotografia czy komputerowe oszustwo?  Zabawa dla mas czy trudna technika dla zaawansowanych fotografów? Zdjęcia HDR mają mnóstwo miłośników i tyle samo przeciwników. Dla jednych i drugich prezentujemy krótki i praktyczny poradnik pokazujący, jak robić zdjęcia HDR, czyli obrazy o ponadprzeciętnej rozpiętości tonalnej.

Piękna cera, śnieżnobiały uśmiech, lśniące włosy. Wiele osób nie zdaje sobie sprawy z tego, że często dziewczyny z okładek nie zawdzięczają wspaniałego wyglądu zdrowemu stylowi życia czy cudownym kremom, ale umiejętnościom grafika, który koryguje ich zdjęcia w programie graficznym. Kilka takich trików zaprezentuję poniżej.

Typową przypadłością aparatów cyfrowych jest kiepski kontrast zdjęć. Jego poprawa nie jest trudna ani skomplikowana, można to jednak zrobić na wiele sposobów, a efekty będą się dosyć znaczenie różnić. Chciałbym przedstawić 5 metod, których poznanie w moim odczuciu zupełnie wystarczy do uzyskania żądanego efektu w zależności od potrzeby.

Jedną z technik szeroko stosowanych w fotografii portretowej, jest technika high-key. Tłumacząc to z polskiego na nasze – białe w białym, czyli jasny motyw na jasnym tle. Żeby nie było niejasności: technika ta nadaje się wyłącznie do portretów dzieci, kobiet i… zwierząt. Czasem także do martwej natury. Ale zdjęcie faceta w tej technice bedzie już wyglądało nieco dziwacznie…

Dzięki specjalnym aplikacjom, tworzenie panoram jest obecnie dziecinnie proste. Przedstawiamy 6 najlepszych programów do łączenia wielu zdjęć w jedno – panoramiczne.

Zdjęcia HDR zyskują coraz większą popularność wśród fotografów. Prace nad zdjęciami o szerokim zakresie tonalnym umożliwiają specjalnie stworzone do tego celu programy. Z których warto skorzystać? Przedstawiamy 5 najlepszych.

Do najlepszych programów do obróbki plików RAW zaliczamy Adobe Lightroom i Camera RAW a na Macach – Apple Aperturte. W Sieci znajdziemy jednak też kilka innych darmowych odpowiedników do obróbki RAW-ów. Wybraliśmy najlepsze z nich.

Stare zdjęcia to cenne pamiątki z przeszłości, o które warto zadbać. Jak przedłużyć ich życie w dobie fotografii cyfrowej, wyretuszować i sprawić, aby znów dobrze wyglądały? Przedstawiamy dwie skuteczne metody: jedna z programu Adobe Photoshop, druga z darmowego GIMP-a.

Choć powszechnie mówi się, że nic nie dorówna jakości zdjęć analogowych, nie jest to do końca prawda. Wykorzystując w aparatach cyfrowych format RAW, jesteśmy w stanie osiągnąć bardzo zbliżone wyniki, jeśli nie tak samo dobre.

Jak wyciąć obiekt z tła? Dokładne zaznaczanie obszarów zdjęcia w Photoshopie ma zazwyczaj kluczowe znaczenie dla ostatecznego efektu. Niezależnie od tego, jakie modyfikacje będziesz robić, precyzja zaznaczania i wiedza o możliwych do zastosowania narzędziach to podstawa. Oto kilka skutecznych metod na szparowanie, czyli wycinanie obiektów z tła.

Dowiedz się jak przygotować zdjęcia do druku. Często zdarza się, że zrobione zdjęcia cyfrowe chcesz obejrzeć nie tylko na komputerze, ale i w formie papierowej. Może planujesz wystawę, może po prostu chcesz pochwalić się rodzinie lub komuś je sprezentować. Wiedząc, jak przygotować do druku plik ze swoją fotografią, będziesz miał pewność, że to, co widzisz na komputerze, będzie dokładnie tym samym, co zobaczysz później na papierze.

Grafika komputerowa jest dziedziną rozwijającą się w niezwykle szybkim tempie. Od jakiegoś czasu (wersja CS3) oprogramowanie Adobe Photoshop umożliwia wykorzystanie do tworzenia projektów graficznych plików, które zostały zaprojektowane w programach do kreacji grafiki 3D (np. 3ds Max). Jest to bardzo ciekawa alternatywa np. dla fotografii wykonywanych specjalnie na potrzeby jakiegoś projektu w grafice 2D. Zamiast wykonywać takie zdjęcie, można zaprojektować, często trudny do zrealizowania w praktyce, przedmiot czy postać w programie do grafiki 3D i zaimportować jako część montażu w programie Adobe Photoshop. Zapoznajmy się więc z podstawowymi funkcjami 3D w Adobe Photoshop - najpierw bardzo ogólnie.

Program Adobe Photoshop zawiera szereg funkcji ochraniających oryginalne dane edytowanej fotografii, po to, by móc w każdej chwili wrócić do stanów sprzed obróbki, a jednocześnie, wciąż w tym samym pliku, mieć dostęp do różnych wersji np. tej samej fotografii. Sama praca na warstwach i robienie kopii warstwy tła już ochrania podstawowe dane zdjęcia. Są jednak warstwy, które nadają efekt bez ingerowania w oryginalne dane obrazu – warstwy korekcyjne.

Najogólniej mówiąc, w Adobe Photoshop maska warstwy jest funkcją służącą do selektywnego odkrywania i zakrywania warstwy, z którą jest połączona, tak, by nie naruszać oryginalnych pikseli np. innymi narzędziami w postaci "Gumki", "Pędzla" itp. Istnieją różne rodzaje masek (maska wektorowa, maska rastrowa, maska odcinania). Użytkownik może stosować do nich najróżniejsze efekty specjalne i ręcznie kreatywnie je edytować. Cała potęga narzędzia, jakim jest Adobe Photoshop, tkwi właśnie w odpowiednim selekcjonowaniu i maskowaniu elementów projektu.

Każdy z nas raz na jakiś czas staje przed koniecznością poddania modyfikacjom większej liczby zdjęć. Czynność ta może być śmiertelnie nudna, zwłaszcza gdy każda fotografia musi zostać poddana kilku niemal takim samym operacjom. Z pomocą przyjść mogą nam w takiej sytuacji programy wyposażone w narzędzia umożliwiające wsadowe przetwarzanie fotografii (ang. batch processing). Jedną z takich aplikacji jest bardzo popularna, darmowa przeglądarka zdjęć IrfanView.

Już nie trzeba znać się na tajnikach PHP, CSS, Flasha czy nawet HTML. Za pomocą Adobe Photoshop Lightroom można stworzyć internetową galerię zdjęć w zaledwie kilka minut. Pokażemy Wam, jak to zrobić.

Jak w większości programów narzędziowych, programy takie jak Adobe Photoshop wymagają oznaczenia (selekcji) elementów projektów (fotografii), które będą przez użytkownika modyfikowane. Opanowanie sztuki selekcjonowania w Adobe Photoshop jest kluczem do swobodnego posługiwania się tym programem i osiągania zadowalających rezultatów w obróbce fotografii i grafiki. Przyjrzyjmy się, jakie narzędzia selekcji oferuje nam Adobe Photoshop.

Jakiś czas temu firma Adobe udostępniła wersję próbną aplikacji Photoshop CS5. Dzisiaj opisujemy wrażenia z szybkiego przeglądu nowych funkcji.

Instalacja
Po zalogowaniu się w witrynie Adobe ściągamy program Adobe Photoshop CS5 Extended (ok. 1000 MB) i rozpoczynamy instalację. Na początku instalator poprosi o wskazanie miejsca do rozpakowania pierwszych plików.

Z formatem RAW miał kontakt chyba każdy fotograf, używający aparatu cyfrowego, niezależnie od swojego doświadczenia w dziedzinie fotografii. Choć niektórzy z rezerwą podchodzą do zapisywania zdjęć w tym formacie, to jednak RAW-y są obecnie na tyle powszechne, że warto dowiedzieć się, czym one w rzeczywistości są. Być może dzięki tej wiedzy łatwiej będzie można wykorzystać zalety RAW-ów w post procesie.

Jedną z głównych możliwości programu Adobe Photoshop jest tworzenie warstw i stosowanie na nich różnego typu efektów. Oprócz funkcji, które są dostępne jako efekty dodawane do poszczególnych warstw, Photoshop umożliwia również stosowanie różnych trybów mieszania warstw między sobą. Nie licząc trybu Zwykłego, jest ich 26 (łącznie z dwoma nowymi w Adobe CS5).

Sprzęt do fotografii cyfrowej z każdym miesiącem staje się coraz lepszy i zapewnia coraz większe możliwości tworzenia perfekcyjnych fotografii. Mimo to każdemu – nawet profesjonaliście – zdarzają się potknięcia i sytuacje wymagające korekty uzyskanych efektów. W tym celu możesz wykorzystać możliwości pakietów graficznych. Jednym z najlepszych jest Adobe Photoshop. A kto lepiej niż niesamowity Scott Kelby zna wszystkie jego możliwości i potrafi efektownie je wykorzystać? Scott jak zwykle w przyjazny, przejrzysty i naprawdę intuicyjny sposób zapozna Cię z metodami obróbki materiału cyfrowego w programie Photoshop CS4. Dowiesz się, w jaki sposób wyostrzać fotografie, korygować ich mankamenty, stosować niezwykłe efekty specjalne oraz tak dobierać konfigurację wydruku, żeby uzyskane rezultaty były zgodne z oczekiwaniami. Twoją żądzę tworzenia niepowtarzalnych fotografii zaspokoi rozdział poświęcony technice HDR (ang. High Dynamic Range), która pozwala uzyskać zapierające dech w piersiach efekty. Prezentujemy wybrane fragmenty V wydania książki "Fotografia cyfrowa. Edycja zdjęć" wydawnictwa Helion.

Fotografowie mogą się spierać w wielu sprawach, ale w jednym są zgodni: zdjęcia mają być ostre. Nawet jeśli sprzęt gwarantuje obrazy dobrej jakości, i tak trzeba je dodatkowo wyostrzać. Jak? Metody mogą być różne. Przedstawiamy trzy najważniejsze.

Photoshop to elastyczny program malarski nie tylko do retuszu fotografii. Posiada on wiele narzędzi rzadziej używanych przez fotografów i grafików, które, tak jak np. Mapa gradientu (Gradient map), mogą służyć do tworzenia efektów specjalnych, zmniejszenia nasycenia kolorów na zdjęciu (desaturacji), a także zaawansowanej selekcji elementów projektu. W ten sposób jedno narzędzie służy wielu zastosowaniom, co w połączeniu z dodaniem innych funkcji Adobe Photoshop do obrabianej fotografii, tworzy potężną bibliotekę, mniej lub bardziej wartościowych artystycznie, końcowych efektów.

Podobnie jak gumka tła i magiczna gumka, polecenie Extract (Wydziel) służy do odseparowania elementu obrazka od jego otoczenia. Po narysowaniu szkicowego zaznaczenia wokół elementu, który chcesz zachować, program usunie wszystko oprócz niego. Według nas jednak, polecenie Extract (Wydziel) jest tylko odrobinę bardziej praktyczne od gumki tła, a jednocześnie bardziej złożone. Niektóre obrazki świetnie dają się w ten sposób obrabiać, a inne nie. Zastosowanie polecenia Extract (Wydziel) daje czasami całkiem dobre rezultaty, jeśli wszystko poprawnie wykonasz. Zabierzmy więc teraz polecenie Extract (Wydziel) na „próbną jazdę”.

Jeśli kiedykolwiek posługiwałeś się narzędziami Dodge (rozjaśnianie) i Burn (przyciemnianie), wiesz, że nie należą one, delikatnie mówiąc, do najbardziej udanych. Dlatego też profesjonaliści korzystają z metody opisanej poniżej — daje ona taką kontrolę nad obrazem, o jakiej mógłbyś tylko pomarzyć, posługując się klasycznymi narzędziami Dodge i Burn. Co więcej, technika ta „nie wpływa destrukcyjnie na piksele” (czyli nie niszczy pierwotnego wyglądu obrazka podczas edycji).

Jeśli często fotografujesz w słabych warunkach oświetleniowych, problem szumu na zdjęciach zapewne nie jest Ci obcy. Czy może być coś gorszego od tych uciążliwych, czerwonych, zielonych lub niebieskich kropek, które pokrywają całą powierzchnię obrazu? Okazuje się jednak, że istnieje sposób na jego redukcję (niezależnie od tego, jak go nazwiesz — „szumem kanału niebieskiego”, „szumem spowodowanym zbyt wysoką czułością ISO”, „rozmazanymi kolorami” lub po prostu „denerwującymi, czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kropkami”). Aby się o tym przekonać, wykonaj poniższe ćwiczenie.

Na przygotowanie prawidłowego procesu tworzenia wyciągów barwnych składa się znajomość jego zasad, podstaw technologii druku barwnego oraz zmiany kilku domyślnych ustawień Photoshopa. Przy czym nie należy traktować tych ustawień jako stałych i niezmiennych. Zmieniają się one wraz z rodzajem opracowywanej grafiki, techniki i warunków druku oraz technik korekty barwnej.

Dostęp do ustawień separacji w Photoshopie daje okno Ustawienia kolorów (Color Settings), a ściślej Przestrzeń robocza (Working Spaces) - CMYK. Zestaw domyślnych ustawień Photoshopa może być dobry dla webdesignerów, lecz nie dla osób przygotowujących obrazki do druku. W predefiniowanych ustawieniach (Settings) na dobry początek zmieniamy cały ich zestaw na Ustawienia druku dla Europy (Europe Prepress Defaults) reprezentujący uśrednione ustawienia typowe dla warunków druku i rodzajów farb stosowanych w Europie.

Korekcja charakterystyki tonalnej zdjęcia jest jedną z najczęściej wykonywanych operacji w cyfrowej ciemni. Korygujemy rozkład tonów zarówno zdjęć bezpośrednio z aparatu cyfrowego, jak również obrazów uzyskanych przy pomocy skanera. Umiejętność odczytywania histogramu jest bardzo przydatna już na etapie fotografowania. Wiele aparatów cyfrowych wyposażonych jest w funkcję podglądu histogramu wykonanego zdjęcia. Dzięki temu mamy wgląd w charakterystykę tonalną obrazu. Jest to rozwiązanie bardziej rzetelne niż podgląd zdjęcia na ekranie LCD, ponieważ ten często nie odwzorowuje wiernie kolorystyki.

Film instruktażowy

Spojrzymy na cały system obróbki plików RAW z wysokości 30.000 stóp. Poszczególne składniki omówię bardziej szczegółowo w kolejnych rozdziałach, wcześniej jednak warto choćby ogólnie zapoznać się z ich funkcjami i wzajemnymi relacjami.

Funkcja Obrazek – Dopasuj – Cień / Światło, dostępna od wersji Photoshop CS, jest fenomenalnym narzędziem, umożliwiającym efektywne równoważenie jasności zdjęcia nawet w skrajnych przypadkach, jakimi niewątpliwie są fotografie wykonane pod światło. Ilustracja Z1 prezentuje zdjęcie, na którym widać zaledwie zarys obiektu – efekt taki uzyskany został poprzez sfotografowanie Pałacu Kultury i Nauki pod światło. Zresztą wyraźna jest promieniująca plamę światła, która wychyla się zza korpusu budynku. Tego rodzaju zdjęcia bywają wprawdzie bardzo interesujące, bowiem wspaniale pokazują kształt fotografowanego obiektu, ale częstokroć taki efekt uzyskuje się z niemożności fotografowania w innej porze dnia, czy też z innej perspektywy. Użyjemy tego karkołomnego przypadku, aby poznać potencjał funkcji Cień / Światło.

Zapraszamy do obejrzenia filmu zaprezentowanego poniżej, w którym lektor pokazuje jak w programie Photoshop można urozmaicać fotografię poprzez manipulowanie barwą wybranych obszarów zdjęcia.

Aby przeprowadzać korekcję kolorów trzeba mieć choć podstawową wiedze na temat koloru i jego powstawania. Wszyscy wiemy, że światło białe to składowa trzech kolorów: czerwonego, zielonego, niebieskiego (Red Green Blue). Natomiast w druku sytuacja wygląda inaczej. Aby móc wydrukować całą (a raczej jak największą) gamę kolorów trzeba zastosować kolory drugorzędne czyli: turkusowy (Cyjan), fioletowo-różowy (Magenta) i żółty (Yellow) oraz czarny (Black – oznacza się go „K”, aby uniknąć pomyłki z kanałem niebieskim „B”). Użycie tych kolorów zamiast RGB (w druku) ma związek z różnicą pomiędzy kolorami substraktywnymi i addytywnymi oraz możliwościami uzyskania z nich innych kolorów-bez wnikania w szczegóły.

Podkładanie tła na pozór jest proste. Niestety jeżeli chcemy uzyskać efekt wiarygodny zadanie jest już znacznie bardziej skomplikowane i pracochłonne.Szczególnie w przypadku portretów pojawia się zazwyczaj bardzo poważny problem. Chodzi o zaznaczanie włosów. Jakże często właśnie włosy sprawiają, że widz domyśla się, iż dokonany został fotomontaż. Na nieszczęście nie jest to jedyna kwestia, na którą musimy zwrócić szczególną uwagę. Niejednokrotnie fotograficy cyfrowi zapominają o absolutnie podstawowych sprawach związanych nie tyle z obsługą programu Photoshop, co z prawami fotografii. Przykładem może być głębia ostrości. Obiekt na pierwszym planie i tło, zwłaszcza w fotografii portretowej, na ogół nie są równie ostre. Dziwią zatem obrazki, na których zarówno portretowana osoba, jak również tło są identycznie ostre.

Nazwa efektu mówi sama za siebie - film instruktażowy przedstawia przy pomocy jakich narzędzi i w jaki sposób można wybielić zęby na zdjęciu portretowym.

Jak dokonać obróbki zdjęcia, aby wyglądało na starą fotografię?

Photoshop posiada cały arsenał funkcji przeznaczonych do pracy z kolorystyką obrazu. Fotograf cyfrowy powinien potrafić wybrać możliwie najlepsze narzędzie do określonego celu. Innym będzie się posługiwać korygując nieprawidłowy balans bieli, a innym dokonując globalnej korekcji charakterystyki tonalnej obrazu. Dlatego tak ważne jest zorientowanie w potencjale poszczególnych komend.